澎湃新(xin)闻综合报道
8月1日起，“水墨缘——近现代海派艺术大家系列(lie)展”（一）在中华艺术宫亮相，澎湃新闻获悉，首展(zhan)以“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分，聚焦任伯年(nian)、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林(lin)风眠、刘海粟、吴大羽(yu)、倪贻德八位近现代名家及其代表作。
作为中华艺术宫重要的(de)学术项目，聚焦“近现代海(hai)派艺术大家”系列展也将持续推(tui)出，未来每届展(zhan)览都将展出卓有影响的八位名家，中(zhong)西各半，呈现独特的美术史叙述模(mo)式和文化史的思考语境。
展览现场
海派美术之变迁，与近(jin)现代、现当代中(zhong)国美术发展命运相连。在中(zhong)国近代美术的发展演变中(zhong)，以上海为中心(xin)的前所未有的移民社会及(ji)其文化环境，形成一(yi)种重要标志。而这种移民社会既来(lai)自中国内陆，又来自西方各国，其所(suo)呈现的巨大的人口(kou)异质性，在近代中国新兴的工(gong)商城市文化环境(jing)中，必然形成各种异(yi)质文化的汇聚和融合，形成近(jin)代传统绘画转型与(yu)西画东渐之间的独特文化关系。
中华艺术(shu)宫“水墨缘——近现代海派艺术大家系(xi)列展”正是以20世纪特定的历史(shi)时空汇聚海派艺术为背景，在相关历史(shi)转型的主线下，基于美(mei)术学与艺术学理论、社会学、经济学等跨学科的复合与(yu)联系，重新关注并思考海派文化。
吴大羽，《公园的早晨》，油(you)画，75x70cm，上海油画雕(diao)塑院藏
展览呈现了(le)海派艺术家们在中西兼容、雅俗共(gong)赏的气氛中出现诸多历(li)史迹象，尤其体验了中西绘画的矛盾与(yu)融合，海派文化的宽容态势。
鉴于此，“近现代海(hai)派艺术大家系列展”第一届展(zhan)览，设立“借古开(kai)新”、“中西兼道”、“现代(dai)标程”三个部分，在(zai)面对百年海派艺术历史长河中人与画中(zhong)，首先聚焦任伯年、吴(wu)昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠(mian)、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近(jin)现代名家，他们(men)虽然艺术语言和艺术理念有所不同，但始终维系着在视觉语言探索之(zhi)中的人文精神之力。
立足传统，借古开新
展览以(yi)任伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆四(si)位大家开启，作为清末(mo)民初海派艺术的代表人物(wu)，他们在对传统中国绘画(hua)的学习和延承基础上(shang)，师法古人，博采众长，呈现出(chu)借古开新的艺术(shu)面貌。
任(ren)伯年（1840—1896）擅长描绘现实题材，其肖像、人物、花鸟、山水无所不能，工笔(bi)设色、水墨、写意无所不精，并融(rong)合市民审美趣味。他受任熊影响(xiang)，并随任薰习画，1868年任伯年(nian)定居沪上，由于他的绘画题材广泛(fan)，而且表现形式非常贴近(jin)时，受到时人喜爱，不久以(yi)后即誉满上海画坛。
任伯年，《清供(gong)》，纸本设色立轴(zhou)，86×43.5cm，上海中国画院藏
任伯年重视学习传统和民(min)间艺术，融诸家之长，还吸收西洋(yang)美术技法形成独(du)到的画风。人物夸张奇伟(wei)，线条流畅，起笔(bi)多顿点，常用钉头描。晚年学(xue)华曲笔意，简逸灵活，以形(xing)写神，通过手势，衣服动作来表现(xian)人物动态，以眼(yan)展示内心，主题突出，构思奇巧，极富(fu)新意。花鸟画兼(jian)工带写，明快温馨，更(geng)富有创造性，对近现代(dai)产生了巨大影响。其仿宋人法，纯以焦黑(hei)勾骨，赋色浓厚，近老莲派，后法恽寿(shou)平没骨法，王礼小写意，明淡清(qing)雅，舒展简逸，明快儒雅，生动活泼。
吴昌硕 重阳画菊(ju) 纸本设色立轴 134x41.5cm 上海中国画院(yuan)藏
吴昌硕（1844—1927）晚清艺术发展过(guo)渡时期的关键人物，诗、书(shu)、画、印四绝的一代宗师，与(yu)任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他的艺(yi)术另辟蹊径，以金(jin)石入画，且大胆运用浓(nong)丽色彩。
吴昌(chang)硕善于向古人学习，崇拜陈淳、徐(xu)渭、八大山人、石(shi)涛、扬州八怪、赵之谦(qian)等大写意画家，吴昌硕对(dui)古人的学习和研究一直贯穿(chuan)整个绘画生涯，但不同的(de)时期有不同的体会，绘画也就出现不同(tong)的面貌。早期较(jiao)稚嫩,带有较多临摹的痕迹(ji)，中期已初步将古(gu)法融于画中，晚期则更加成(cheng)熟老练。直到七八十岁的(de)高年，还以读书、刻印(yin)、写字、绘画和吟诗作为(wei)日课，乐之不疲。
吴昌(chang)硕，《牡丹》，纸本设色立轴，74×40cm，上(shang)海中国画院藏
黄宾(bin)虹（1865—1955）早年绘画以疏淡清逸为(wei)特色，晚年画风则(ze)为“黑、密、厚、重”。他精绘(hui)画，亦工书法、篆刻，精鉴赏，考据、画论、印学及诗文均(jun)有成就。山水融会唐宋明清(qing)诸家，推陈出新，创“五笔七墨”法，构图(tu)元气淋漓,笔墨浑厚华滋，气韵高古朴茂，为海派绘画提(ti)供了新的创作面貌。
黄宾虹，《白岳独(du)峰岗》，纸本设色(se)立轴，111.5×40cm，上海中国画院(yuan)藏
从1907年，黄宾虹到上海，至1937年迁居北平，在沪上整整住了(le)三十年。黄宾虹(hong)侨居上海的前二十(shi)年，主要在报社、书局任职，从事(shi)新闻与美术编辑的工作；侨居上(shang)海的后十年，从编(bian)辑工作转到了教育工(gong)作，先后任上海各艺(yi)术学校的教授。黄宾虹早(zao)年与中年沉浸宋元(yuan)明画，孜孜不倦。他的技法初受黄山(shan)派影响，风格疏朗秀逸，清明典雅。70岁后(hou)所画作品，演化成笔墨淋漓、醇厚(hou)滋润；喜积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山(shan)川层层深厚，气势磅礴。及至晚年时，突然一(yi)变，墨法神奇，开了面目(mu)，达到浑然天成，超然物外的视觉美感(gan)。
黄宾虹，《山水写生》，绫本设色立轴(zhou)，62×50cm，上(shang)海中国画院藏
吴湖帆（1894—1968）出自江南望族，家藏甚富，阅历(li)深通。作为画家，早年(nian)与溥儒被称为“南吴北溥”；作为(wei)收藏家，与钱镜塘同称“鉴定(ding)双璧”。曾任内政部(bu)古物保管委员会顾问、上(shang)海博物馆董事。
吴湖帆，《双松叠翠(cui)》，纸本设色镜片，133x68.5cm，上海中国(guo)画院藏
吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从“四(si)王”入手，后追溯董其昌直(zhi)至宋代董源、巨然、郭熙等大家，画风(feng)不变，然骨法用笔，渐趋凝(ning)重。画合古今中西之法，立体感强，设色明快，墨笔烘染,有烟云苍(cang)茫、泉石浩荡之致。
展览第一部分展出的四位艺术家的(de)绘画风格虽有所差异，但共通之处(chu)在于保存传统艺术民族特色的基础上(shang)推陈出新，而力避陈(chen)陈相因，成功地适应了新时代地生活(huo)方式与艺术文化思潮，有力(li)推进了中国绘画的古(gu)典形态向现代形态的历史转型，不失为海派艺术的集大成者。
林风眠，《捧白(bai)莲红衣仕女》，中国(guo)画，68x65cm，中(zhong)华艺术宫藏
中西兼道，迈入现代
在“中(zhong)西兼道”部分，以刘海粟和林风眠为代(dai)表，折射20世纪以来，中(zhong)国画坛出现了种种关于中西融(rong)合的观念和实践。
林风眠先生(sheng)（1900—1991）认为东西方(fang)艺术“因相异而各有所长短(duan)”。他1919年赴法国，同年入巴(ba)黎国立高等美术学(xue)院柯罗蒙工作室学油画(hua)，1923年赴德国游学。1925年(nian)回国，并与1928年在杭州筹建(jian)国立艺术院，1949年任中(zhong)央美术学院华东分院教授，晚年定(ding)居香港。
在绘画上，他(ta)潜心研究中国画的新(xin)风格，一方面立足(zu)于中国传统民俗(su)文化，另一方面运用西(xi)方绘画之技巧，在水墨仕(shi)女、静物瓶花、江南水乡、戏曲人物(wu)等题材方面获得突破(po)性的进展，方形构图的运(yun)用也日趋成熟，具有强(qiang)烈的现代风格和装(zhuang)饰趣味，成为中国画走中西融合(he)道路的成功范例。
林风眠，《侍女》，中国画，68x65cm，中华艺术(shu)宫藏
刘海粟先生（1896—1994）受康有为影响，认为“合(he)中西而创艺术之新纪元”。其中西兼道(dao)不仅体现在绘画(hua)创作上，还体现在艺术教育(yu)思想之上。作为(wei)中国近代美术和美术教育事业的主要开(kai)拓者、奠基者，他创办上海美专，两次(ci)欧游的经历也让他搭建起中西艺(yi)术互通的桥梁，他早年主(zhu)修油画，取法印象派之后的塞(sai)尚、凡高诸家，并研究以德拉克洛(luo)瓦为代表的浪漫主义画派，注重写(xie)生，抒发感受，终生不辍。晚年油(you)画亦趋色彩强烈。兼研中国书画搜求古(gu)画，探讨宋元、服膺石(shi)涛革新精神。近(jin)则接受吴昌硕康有为的影(ying)响，所作山水、花卉、走兽、翎毛(mao),于大写意和工笔(bi)重彩均有建树。暮年十上黄(huang)山，世人传为佳话(hua)。
刘海粟，《清凉台写十八(ba)罗汉》，油画，刘海(hai)粟美术馆藏
纵观林风眠(mian)、刘海粟的艺术(shu)生涯——林风眠之中西兼道是(shi)一种内省和冷静，而刘海粟的中西(xi)兼道更体现出一种(zhong)热情与豪放。大(da)家之作所呈现的海派艺术中中西兼道(dao)之风，实则是对于艺术(shu)之“民族性”和“世界性”的思考与(yu)融合。
刘海粟，《莲(lian)花峰蕊峰晚霞》，油画，刘海粟美术馆藏
在历经了先声、酝(yun)酿和开拓的历程后，而更年轻的一代，则把海派艺术带(dai)入了现代。展览也进入最(zui)后一部分“现代(dai)标程”，其中以吴大羽(yu)、倪贻德两位画(hua)家为代表人物。他们(men)都曾于20世纪20年(nian)代留洋，在此过程中受到了西方现代(dai)主义美学的影响，将背景、流(liu)派迥异的风格化相糅(rou)合，其作品洋溢着浓(nong)厚的现代主义色(se)彩和精神。
倪贻德，《黄浦江》，油画，45.5×63cm，中国美术学院美(mei)术馆藏
倪贻德（1901—1970）1919年就读(du)于上海美术专科学校西(xi)画系，毕业后留校任助(zhu)教。1927年东渡日本，后为为“决澜社”主要(yao)成员之一。他擅油(you)画，倾向于雷诺阿、塞尚、马蒂斯(si)、特朗，主张在西画中汲取民(min)族艺术营养，追求造型简(jian)括、线条朴实、色彩纯净的风格(ge)。
倪贻德，《繁荣的水乡》，油画，49×66cm，中国美术学院美术馆藏
吴大羽（1903—1988）被誉为“中国新(xin)派绘画宗师”、“中国抽象艺(yi)术之父”。他曾赴法(fa)深造。1927年(nian)回国后，在杭州国(guo)立艺术院担任西画系主任，开启了长(chang)达十年的教学生涯。
吴大羽的艺术(shu)介于意象和抽象之(zhi)间，其抽象表现因素在相当程度上(shang)仍然是属于诗画的意象范畴，是一种诗(shi)化般充满着东方神韵的意象艺(yi)术。他的油画艺术(shu)的意象真实性表现于(yu)情感的真实性和生活(huo)的真实性，其艺(yi)术没有丝毫趋炎附势与媚(mei)俗态势，而具有一种不折(she)不饶的顽强精神，这也与他(ta)一生磨难的人生(sheng)经历有关。
吴大羽(yu)，《瓶花》，油画，53x30.5cm，上海油画雕塑(su)院藏
虽然他们(men)的艺术已经离开了传统意义上的中国画(hua)，但他们在吸取西方现代艺术之精华的(de)同时，又强调融民(min)族艺术特点及其美学思想。强调兼容并(bing)包、中西融合，从而创作出众多具有深(shen)厚底蕴和形式美感的作品。两者在艺(yi)术实践与理论方面都进行了深入的探讨(tao)，对于中国传统美术的现(xian)代化起着推波助澜的作用。
com吴湖帆，《双(shuang)松叠翠》，纸本(ben)设色镜片，133x68.5cm，上海中国画院藏
海派美术作为独特的艺术(shu)资源，正在于其以“新兴艺术策源(yuan)地”的影响力贡献于中国美术(shu)，成为不可忽略(lue)的文化力量之一，实(shi)现其古典形态向现代形(xing)态的转型。
事实上，文(wen)化的识别性，时常与在地的艺术(shu)家的艺术个性和形式风格一脉(mai)相承的。20世纪(ji)以来，海派绘画的相关趋时务新、兼(jian)容并蓄的艺术探索，不失为重要(yao)的新兴艺术的演变基因。在经历(li)20世纪中后期的主题性艺术影(ying)响之后，写实绘画在20年代70年代后期、80年代初期(qi)的上海画坛仍是需要完善和突破的领(ling)域。在诸多艺术家的努力之下，逐(zhu)渐形成了海派绘画语言探(tan)索的多元化格局，是海派(pai)绘画的一种成功和复兴的希望(wang)。
据悉，“水墨缘——近现代海派艺(yi)术大家系列展（一）”将在中华艺术(shu)宫33米层展厅展出至2020年12月31日
责任编辑：黄松
校对：丁晓
